Ein Campingplatz in den Sommerferien, ziellose Tage im Schatten der Bäume. Das Sonnenlicht glitzert auf dem See, aber niemand darf hier baden. Ein Junge ist verschwunden, vielleicht ertrunken. Die fünfjährige Lucie versucht zu verstehen, was um sie herum vor sich geht , warum der See, an dem sie Urlaub machen, plötzlich zum verbotenen Gebiet erklärt wird. Wie lange kannst du den Atem anhalten?
Meltse Van Coillie: "Ein Kind, das sich tot stellt: eine erschütternde und doch nachvollziehbare Szene. Es ist ein unschuldiger Versuch, Reaktionen zu provozieren, zu sehen, wie glaubwürdig man sich verstellen kann und die Grenzen der eigenen Körperlichkeit auszutesten. Es ist in der Tat ein Weg, Verständnis für den zerbrechlichen menschlichen Körper zu gewinnen. Als das passivste aller Spiele ist es die erste Begegnung mit der Sterblichkeit. Was bedeutet es, nicht zu atmen, nicht lebendig zu sein?
Es ist diese einfache Szene, die die Idee für einen Kurzfilm auslöste. Mit ZONDER MEER wollte ich einen Film machen, in dem sich eine Tragödie am Rande abspielt, sogar außerhalb des Bildes. Indem ich ein Drama durch die Augen eines Kindes beobachte, möchte ich den Zuschauern die Möglichkeit geben, es aus der Sicht von jemandem zu erleben, der es noch nicht auf dramatische Weise versteht.
Da die Dreharbeiten zwischen zwei Abriegelungen stattfanden, waren wir mit vielen Einschränkungen konfrontiert. Aber Beschränkungen sind oft ein großes Geschenk der Freiheit. Indem ich klare erzählerische und formale Entscheidungen treffe, möchte ich einen Raum schaffen, in dem der Zuschauer wandern kann."
Ein Campingplatz in den Sommerferien, ziellose Tage im Schatten der Bäume. Das Sonnenlicht glitzert auf dem See, aber niemand darf hier baden. Ein Junge ist verschwunden, vielleicht ertrunken. Die fünfjährige Lucie versucht zu verstehen, was um sie herum vor sich geht , warum der See, an dem sie Urlaub machen, plötzlich zum verbotenen Gebiet erklärt wird. Wie lange kannst du den Atem anhalten?
Meltse Van Coillie: "Ein Kind, das sich tot stellt: eine erschütternde und doch nachvollziehbare Szene. Es ist ein unschuldiger Versuch, Reaktionen zu provozieren, zu sehen, wie glaubwürdig man sich verstellen kann und die Grenzen der eigenen Körperlichkeit auszutesten. Es ist in der Tat ein Weg, Verständnis für den zerbrechlichen menschlichen Körper zu gewinnen. Als das passivste aller Spiele ist es die erste Begegnung mit der Sterblichkeit. Was bedeutet es, nicht zu atmen, nicht lebendig zu sein?
Es ist diese einfache Szene, die die Idee für einen Kurzfilm auslöste. Mit ZONDER MEER wollte ich einen Film machen, in dem sich eine Tragödie am Rande abspielt, sogar außerhalb des Bildes. Indem ich ein Drama durch die Augen eines Kindes beobachte, möchte ich den Zuschauern die Möglichkeit geben, es aus der Sicht von jemandem zu erleben, der es noch nicht auf dramatische Weise versteht.
Da die Dreharbeiten zwischen zwei Abriegelungen stattfanden, waren wir mit vielen Einschränkungen konfrontiert. Aber Beschränkungen sind oft ein großes Geschenk der Freiheit. Indem ich klare erzählerische und formale Entscheidungen treffe, möchte ich einen Raum schaffen, in dem der Zuschauer wandern kann."